NIVEAUX DES COURS DE DANSE

Le cours d’éveil à la danse est accessible dès 4 ans et propose une première découverte de la danse classique, contemporaine et jazz, sans vocabulaire technique. L’approche est ludique, sensorielle et créative, basée sur cinq grands axes :

   •   La découverte du corps

   •   L’espace

   •   Le temps

   •   La musicalité

   •   La collectivité

Intégration progressive :

En septembre, l’entrée dans le cours se fait tout en douceur. Plusieurs cours d’essai peuvent être proposés si l’enfant pleure ou n’est pas encore prêt. L’autonomie affective est respectée selon la maturité de chacun.

Accessoires utilisés : ballons, plumes, rubans, foulards, cerceaux, chapeaux, trottinettes… Ces outils permettent de travailler l’équilibre, l’espace, la coordination, la légèreté, les sauts ou encore la créativité. Les doudous sont acceptés pour les enfants ayant du mal à se détacher de leurs parents.

Travail en duo :

Les enfants dansent souvent par deux pour apprendre la synchronisation, la conscience de l’autre et le fonctionnement d’un corps de ballet.

Thèmes saisonniers :

Les saisons inspirent les mises en scène et les ambiances de cours : neige et sapins en hiver, fleurs au printemps, plumes et vent à l’automne, soleil et couleurs en été.

Spectacle de fin d’année :

Chaque classe présente un enchaînement chorégraphique d’environ 20 minutes sur scène, dans des conditions professionnelles (décors, lumière, public). Une expérience marquante et valorisante pour les enfants.

Atelier pour les 3 ans – “Le voyage dansé” :

Pour les enfants de petite section (3 ans), un atelier parents-enfants est proposé une fois par mois. Ce moment partagé prépare en douceur à une future entrée dans le cours d’éveil, en grande section

Les cours d’initiation à la danse s’adressent aux enfants de 6 à 7 ans. Ils constituent une étape essentielle dans le parcours d’apprentissage, préparant à l’entrée dans les disciplines techniques (classique, contemporaine, jazz) en lien avec les cursus définis par le Ministère de la Culture.

Il est tout à fait possible de commencer la danse directement en classe d’initiation, sans passer par la classe d’éveil. Cependant, avoir suivi deux années d’éveil corporel est vivement recommandé, car cela permet à l’enfant de mieux aborder les exigences de l’initiation avec une certaine maturité corporelle et artistique.

Cette classe agit comme un tronc commun, dans lequel sont explorées les trois grandes influences chorégraphiques : la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz. J’ai choisi de proposer des cours d’initiation distincts dans ces trois esthétiques pour ouvrir l’apprentissage à un public plus large, tout en conservant une approche pédagogique cohérente et progressive.

L’enseignement reste fondé sur les cinq notions clés découvertes en éveil – le corps, l’espace, le temps, la musicalité et la relation à l’autre – mais de manière plus approfondie. À ce stade, j’insiste davantage sur la souplesse, l’exactitude des mouvements, ainsi que sur la précision du placement et la conscience corporelle.

Le vocabulaire reste imagé et métaphorique, souvent inspiré de la nature et des saisons, afin de rendre les positions et les intentions dansées plus accessibles. Nous n’introduisons pas encore les noms des pas : l’accent est mis sur la qualité du mouvement avant tout.

Au fil de l’année, les ateliers prennent la forme d’exercices préparatoires et de petites variations chorégraphiques dans chaque style, ce qui permet d’éveiller progressivement l’enfant aux spécificités des différentes disciplines. Le but est de lui permettre de choisir sa future orientation à partir de 8 ans, en connaissance de cause.

Par ailleurs, il me tient à cœur de les familiariser avec les répertoires musicaux correspondant à chaque danse. Ainsi, nous travaillons sur des œuvres issues de la musique classique, contemporaine et jazz, choisies parmi des morceaux reconnus, pour que les enfants puissent évoluer dans un environnement culturel riche. Cette exposition contribue à nourrir leur culture générale artistique dès le plus jeune âge.

Pour aider les enfants à mémoriser les chorégraphies et à stimuler leur imagination, j’utilise régulièrement des accessoires (rubans, foulards, objets symboliques) qui rendent le travail plus ludique et concret.

L’aspect artistique est aussi développé par un travail autour de chorégraphies inspirées de ballets classiques, contemporains ou de pièces jazz connues, afin de favoriser un premier éveil à la culture chorégraphique. En fin d’année, les enfants participent à un spectacle sur scène, en conditions réelles (théâtre, lumières, costumes, public). Ce moment fort est l’aboutissement du travail de l’année : contrairement à la classe d’éveil, les enfants de 6-7 ans sont capables de mémoriser des enchaînements et de se produire sur scène sans assistance directe, ce qui leur procure fierté, confiance et estime de soi. La présentation scénique demande une certaine exigence (présence, sourire, concentration, tenue impeccable), que les enfants sont heureux de respecter, conscients de l’importance de cet engagement devant leur famille.

À partir de 8 ans, les jeunes danseuses commencent à explorer les bases fondamentales du ballet classique à travers le cours de placement, véritable socle de leur apprentissage technique.

Ce cours est dédié à l’alignement du corps, au travail de l’en-dehors – initié depuis le haut de la cuisse – et à l’acquisition des positions de bras et de jambes. L’accent est mis sur une posture correcte, un bon placement de la colonne vertébrale, et le développement d’une conscience corporelle essentielle à la progression en danse classique.

Le cours débute par un pré-échauffement à la barre, suivi de séries techniques telles que :

   •   Pliés

   •   Dégagés et dégagés jetés

   •   Ronds de jambe au sol et en l’air

   •   Fondus

   •   Battements frappés

   •   Grands battements, pour développer à la fois l’élévation de la jambe et la souplesse

Dès cet âge, un travail plus précis de la souplesse est mis en place. Il permet d’allonger les lignes, d’assouplir les jambes et d’améliorer la hauteur du mouvement. Les exercices avec la jambe posée sur la barre sont particulièrement efficaces : ils aident à ouvrir les hanches en en-dehors, à ajuster le placement du bassin, et à travailler en profondeur l’alignement du haut du corps. Ces étirements sont excellents pour gagner en mobilité tout en respectant le développement du corps de l’enfant.

Un travail régulier de renforcement de la cheville est également intégré, notamment sur demi-pointe, avec des relevés à la barre et en diagonale, essentiels pour construire stabilité, force et contrôle.

Les enfants découvrent aussi les bases de la pirouette en dehors : comment placer la pointe sur le genou, pousser l’ouverture des hanches, et tourner sur leur axe de gravité.

La technique des sauts est un autre pilier du placement classique. On y apprend :

   •   à partir de deux pieds et arriver sur deux pieds (soubresaut),

   •   à partir de deux pieds et arriver sur un pied (jeté),

   •   à partir d’un pied et arriver sur deux pieds (échappé, assemblé),

   •   à changer de pied en l’air, tout en maintenant l’axe d’équilibre et la poussée depuis la cheville.

Les élèves apprennent à sauter avec légèreté et contrôle, dans cette sensation si propre au ballet, comme si un fil suspendait leur chignon vers le ciel.

Le cours inclut également :

   •   la coordination bras/jambes,

   •   les déplacements dans l’espace,

   •   la synchronisation avec le corps de ballet,

   •   la mémoire chorégraphique, qui s’affine dès cet âge.

Ce travail exigeant mais progressif est recommandé à raison de 2 à 3 heures par semaine. Deux cours permettent à l’enfant d’assimiler les pas, puis de les intégrer profondément dans son corps, pour une progression solide, fluide et artistique.

Ce cours est essentiel pour poser les fondations techniques et expressives du ballet classique, tout en développant la discipline, la souplesse, la coordination et le plaisir de danser ensemble.

Le cours de pointes est destiné aux élèves à partir de 11 ans, avec un prérequis de 3 à 4 années de danse classique.

Mais dès 10 ans et demi, une initiation est proposée pour poser les bases essentielles : apprendre à enfiler ses pointes, les coudre, les “casser”, découvrir comment monter dessus avec sécurité, comprendre les bons appuis et les premières sensations.

Cette étape préparatoire, qui dure environ un an, est indispensable avant de débuter la technique de pointe proprement dite.

La technique de pointe exige une force musculaire solide, notamment dans les chevilles. Cette force se développe à travers des exercices précis et progressifs, évolutifs selon le niveau.

Elle nécessite aussi ce que l’on appelle en danse un “coup de pied” : une belle cambrure du pied, facilitant l’élévation et la tenue sur pointe. Cette qualité peut être naturelle ou acquise avec du travail, mais reste parfois plus difficile à développer selon la morphologie et la voûte plantaire de chaque élève.

Tous les apprentissages débutent à la barre, dans un cadre sécurisé.

Une fois les bases acquises et les chevilles renforcées, les élèves passent au milieu, où elles découvrent des éléments plus complexes comme les retirés, pas de bourrée, pirouettes, échappés, relevés, etc.

La progression est structurée :

   •   12 à 14 ans : intensification de la technique avec les tours, sauts et batterie.

   •   À partir de 14 ans : découverte du répertoire classique, avec ses variations techniques et artistiques. Les élèves peuvent alors suivre des cours allant jusqu’à 1h30 sur pointes, sans difficulté si la préparation a été rigoureuse.

Il est essentiel de rappeler que la danse classique repose sur la technique de pointe. Elle en est la base, la colonne vertébrale. Toutes les danseuses de ballet doivent la maîtriser, car elle développe force, élévation, grâce et précision. 

Recommandations de fréquence

   •   Dès 10-11 ans : 2 cours de danse par semaine sont recommandés.

   •   De 11 à 14 ans : entre 2 et 3 cours hebdomadaires pour progresser en toute sécurité.

   •   À partir de 14 ans : un entraînement quotidien est possible, selon la motivation de l’élève.

Moments artistiques et scéniques : deux rendez-vous par an

Pour nourrir la passion et la confiance de chaque ballerine, deux grands rendez-vous sont proposés chaque saison.

Le premier a lieu en décembre, dans un théâtre, dans la plus pure tradition du ballet classique. Nous revisitons alors les grands ballets du répertoire, avec notamment l’incontournable ballet de Casse-Noisette, devenu une tradition à l’école.

En fin de saison, nous fêtons ensemble l’arrivée de l’été autour d’un spectacle festif sur des thématiques renouvelées chaque année. Les élèves s’amusent, se challengent, et les familles partagent ce moment magique avec elles.

Ces expériences scéniques sont bien plus que de simples spectacles : elles développent la confiance en soi, l’estime de soi, le goût de l’effort, la joie de s’exprimer sur scène, et la fierté de faire partie d’un univers artistique riche et magique.