PROFESSEURS
Nos professeurs de danse au sein de l’Académie de Danse La Tour ont à cœur la transmission au plus grand nombre de leur savoir-faire. Danseur débutant ou confirmé, notre mission est de déceler le potentiel qui se cache en chacun de nos élèves et de le développer par l’apprentissage de nos techniques de danse. Les professeurs de danse au sein de notre académie à Paris sont à l’écoute des jeunes danseurs et travaillent en symbiose sur nos projets artistiques, à des rythmes différents, et adaptés en fonction des âges ainsi que des disciplines.
Découvrez l’équipe d'enseignants et leur parcours de l’Académie De Danse La Tour !
Céline,
Chorégraphe, Professeure et Fondatrice de l'Académie de Danse La Tour
J'ai commencé la danse rythmique à 5 ans, puis me suis prise de passion pour la danse classique à l'âge de 8 ans. Entrée au Conservatoire de Saint Maur tout en effectuant mon stage de petit rat à 11 ans à l'Opéra de Paris avec Jeanne Gerodez, je participe chaque week-end aux cours de l'Académie Chaptal avec M. Franck et chaque été, j'effectue des stages à Cannes chez Rosella Hightower.
A 17 ans, médaillée de vermeille au Conservatoire de Saint Maur, je débute ma formation de professeur en même temps que ma carrière de ballerine avec l'obtention du Diplôme d'Etat en danse classique à 20 ans. Entre la scène et l'enseignement, mon coeur balance, tant et si bien, que j'ai embrassé mes 2 passions pendant plus de 20 ans.
Ma curiosité pour découvrir la danse contemporaine, le jazz et la comédie musicale complétent ma formation. En 2001 je rejoins l'Académie Internationale de la Danse de Paris où j'enseigne le ballet classique, l'éveil, l'initiation, durant 14 ans.
J'aime transmettre ma passion de la danse aux enfants, aux adolescents et aux adultes de façon ludique et académique. J'aime mélanger les styles, les genres et l'effet de surprise.
Ma formation classique influencée par l'école russe, française et américaine me permet une grande créativité sans frontière, sans limite, où tout semble possible. La liberté de pouvoir créer des ballets, des variations avec des thèmes à la fois philosophiques et magiques, aussi bien sur des musiques actuelles que classiques ; le "néoclassique" que j'aime tant.
Mon univers s'évade jusqu'au monde du cinéma et de la publicité : je chorégraphie la publicité de Jaeger Lecoultre avec Diane Kruger en 2013, puis celle pour Citroen DS3 en 2014 avec 240 danseurs.
Aujourd'hui, je souhaite emmener mes danseuses sur scène chaque année, pour leur faire découvrir cet instant magique : la rencontre avec le public.
Chloé,
Professeure de danse jazz
Chloé Corolleur est danseuse professionnelle, et titulaire du Diplôme d'État de professeur de danse jazz.
Passionnée très jeune par la danse, Chloé a débuté sa formation à Brest puis l'a poursuivie à l'Académie Internationale de la Danse de Paris tant en danse classique, qu'en jazz et danse contemporaine. Compétente dans ces 3 disciplines, l'envie de se perfectionner sans cesse l'a conduite à participer également à de nombreux stages nationaux et internationaux, auprès de danseurs et chorégraphes de renom. Elle a ainsi fait sa formation de danseuse auprès de Béa Buffin, Noëllie Bordelet, Anthony Despras, Michael Cassan, Zack Benitez, Stéphane Mirabel, Valérie Masset par exemples.
Au sein de sa formation, Chloé est danseuse au sein du Jeune Ballet Européen (JBE), compagnie programmée régulièrement au Théâtre du Gymnase Marie Bell à Paris, elle a dansé des pièces de répertoire et des nouvelles créations telles que Callas" d'Ingrid Florin, "Le Jour et la Nuit" de Claude Brumachon ou "Tribu" d'Alexandre Bourdat.
Tout en donnant des cours de danse dans différentes structures de la région parisienne, Chloé se spécialise en notation chorégraphique Laban au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Lucie,
Professeur de hip-hop
Lucie Schild, connue sous le nom de 4Uzii, est une danseuse et chorégraphe autodidacte au style singulier, nourri par la rencontre entre le hip hop, le contemporain et les danses académiques. Animée depuis toujours par une passion profonde pour l’art et la musique, elle s’exprime à travers une danse à la fois brute et poétique, où se mêlent puissance, sensibilité et liberté.
Sa carrière est marquée par des collaborations fortes et variées qui témoignent de sa polyvalence et de son charisme scénique. En 2024, elle intègre la prestigieuse tournée Golden Stage Tour avec la CieKH et participe à la création Sales Mômes, chorégraphiée par Karim Khouader. Elle se produit également aux côtés d’artistes comme Jazzy Bazz sur la scène de l’Hôtel de Ville de Paris et prête son talent à des marques internationales telles que Converse ou Lancôme, affirmant ainsi sa capacité à naviguer entre l’univers artistique et l’univers commercial sans jamais perdre son authenticité.
Lauréate du concours chorégraphique HIP HOP The Code, Lucie impose une identité chorégraphique forte, où la rigueur technique rencontre la spontanéité du freestyle. Depuis 2014, elle partage également sa passion en tant que professeure de hip hop et de street girly, accompagnant de nombreux danseurs et danseuses dans leur apprentissage, toujours avec l’envie de transmettre une énergie positive et une confiance en soi.
Tout au long de son parcours, elle a enrichi sa pratique d’expériences diverses : du classique au modern jazz, du house dance au beatmaking, du chant au théâtre. Ces influences multiples nourrissent aujourd’hui une danse qui dépasse les codes et célèbre la liberté d’expression.
Aurélie Loussouarn,
Artiste invitée
Danseuse professionnelle de formation classique et contemporaine, elle est interprète dans divers univers chorégraphiques.
Elle est aussi comédienne, dernièrement elle jouait GEORGINA BUCKET dans le musical CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE.
En 2023, elle était au théâtre Montparnasse auprès de MACHA MERIL dans la pièce UNE ETOILE mise en scène par Stephan Druet, dans un solo dansé signé Sebastian Galeota.
Elle a chorégraphié, sur FRANCE 5 LA GUERRE DE TRONES (émission historique), la pièce de théâtre LA VOIX DES HEROS pour 2 comédiennes, sa pièce jeune public AU CLAIR DES SAISONS....
Elle interviendra au sein de l'Académie de Danse la Tour, pour des ateliers de danse contemporaine et théâtre ainsi que chant.
Camille,
Stagiaire en formation
Elle a commencé la danse classique à l’académie il y a maintenant dix ans, et ce fut la naissance d'une passion. Dès ses premiers pas, elle a été captivée par la beauté et la précision de cet art. Elle y a appris la rigueur, la discipline et des valeurs qui l'ont non seulement façonnée en tant que danseuse mais aussi en tant que personne.
Les cours, dispensés par des professeurs dévoués et talentueux, lui ont toujours donné l’envie d’aller plus loin et de se surpasser. Chaque leçon était une nouvelle opportunité de repousser ses limites, d’affiner ses techniques et de se perfectionner. Cet apprentissage intense et exigeant lui a permis de développer non seulement ses compétences physiques, comme la souplesse et la force, mais aussi la persévérance. La danse est devenue une véritable passion qui la pousse constamment à relever de nouveaux défis.
Après des années de développement et de travail, elle a la chance d’assister Céline dans ses cours. Travailler à ses côtés lui offre une perspective précieuse sur l’enseignement et la transmission de la danse et lui permet d'approfondir sa compréhension de cet art. En parallèle de ses études, cet engagement lui permet de partager son intérêt pour la danse avec les élèves, de les encourager et de les guider dans leur propre parcours.
Forte d’un sérieux investissement et de détermination, elle est actuellement en formation pour devenir professeure de danse. Cette nouvelle étape de son parcours représente la réalisation d'un rêve nourri par des années de passion et de dévouement. Elle est impatiente de transmettre à son tour tout ce que la danse lui a apporté et de continuer à grandir dans cet univers artistique.
Naya,
Professeure de Hip-hop
Naya Kapela est une danseuse et professeure passionnée, formée dans plusieurs écoles de renom de la scène urbaine et contemporaine. Elle débute sa formation à la Kim Kan School sous la direction de Thony Maskott, où elle découvre les cinq majeurs du hip-hop, le battle et le cypher, avant de poursuivre son apprentissage au sein de la formation African Urban Groove de Silver Vice, centrée sur la culture afro et le freestyle. En 2024, elle rejoint la NeoDance Academy de Caïn et Céline Kistais, une formation pluridisciplinaire mêlant styles urbains, techniques académiques et entrepreneuriat.
Parallèlement à son parcours de danseuse, Naya obtient une licence en arts du spectacle à l’université Paris 8, où elle se spécialise en théâtre et en danse. En tant qu’interprète, elle participe à plusieurs projets d’envergure, notamment Murmuration/Lucioles pour Cartier et Biomérieux, le clip Verre de trop de Dadju, ainsi que le Festival de la Francophonie pour DJ Mohgreen.
Artiste complète, elle évolue au sein de différents crews, tels que Need Dance Crew (Street Jazz) et L.O.U.D. (Hip-Hop/Afro), tout en enseignant la danse dans plusieurs structures, dont l’association Élolonguè, la Vagabond Academy, la Loud School et l’Académie de Danse La Tour, auprès d’enfants et d’adolescents de 3 à 17 ans.
Alliant énergie, pédagogie et créativité, Naya s’attache à transmettre sa passion pour la danse à travers un enseignement qui met en avant le mouvement, la liberté et l’expression de soi.
Isabelle Marly,
Professeure de Yoga Vinsaya Flow
Artiste du mouvement, danseuse et chorégraphe professionnelle, professeur de danse depuis 38 ans dont 20 passés à l' A.I.D ( Academie Internationale de la Danse /Paris) formatrice de générations montantes de jeunes danseurs pluridisciplinaires, coach scénique, préparatrice artistique aux métiers de la scène.
Parallèlement à sa carrière autour de la danse , elle étudie la philosophie et la pratique du YOGA ( méditation, respirations, postures...).
Dans une approche hollistique de la conscience corporelle, la CERTIFICATION de professeur de Yoga HATHA/VINYASA obtenue à l'école de formation " yoga pop "à Bordeaux, lui permet la fusion de ces deux univers inspirants , dans la quête du bien-être de l' être.
Inès Vebole,
Professeure de danse classique
Inès Vebole est une danseuse classique au parcours d’excellence, formée dans les plus grandes institutions européennes et sur les scènes internationales. Passionnée depuis l’enfance, elle consacre sa vie à l’art du mouvement et incarne avec justesse l’élégance, la rigueur et l’expressivité propres à la danse classique.
Son parcours l’a menée du Conservatoire Municipal Francis Poulenc à Paris jusqu’au prestigieux English National Ballet School de Londres, en passant par le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Ces années d’apprentissage lui ont permis d’acquérir une solide maîtrise technique tout en développant une sensibilité artistique unique.
Artiste complète, Inès a participé à de nombreuses productions en France et à l’étranger, interprétant des œuvres majeures du répertoire classique et contemporain. On a notamment pu la voir au Jeune Ballet Européen dans des créations chorégraphiques de Floriane Blitz et Julien Guérin, au English National Ballet lors de galas prestigieux, ainsi qu’auprès de compagnies internationales telles que le Ballet de Montréal.
Son talent a été plusieurs fois récompensé lors de concours internationaux, parmi lesquels le Concours International de Danse de Toulon (1er Prix avec Félicitations), le Concours de Biarritz (Médaille d’Or) ou encore le TanzOlymp de Berlin (Médaille de Bronze). Ces distinctions confirment son excellence et sa place parmi les jeunes danseuses les plus prometteuses de sa génération.
Titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse classique, Inès transmet également son savoir avec passion, convaincue que la danse est un art de partage et de transmission autant qu’une discipline exigeante.
Romain,
Professeur de danse Contemporaine,
Formé à l’École de danse de l’Opéra de Paris puis à la Royal Ballet School, il a dansé plusieurs années au Malandain Ballet Biarritz avant de collaborer comme artiste chorégraphique avec La Coma – Michel Schweizer et la Compagnie de danse L’Éventail. Depuis 2023, il développe son travail de créateur avec la compagnie L’[In]connu et bénéficie de l’accompagnement de la Fabrique de la Danse.
Parallèlement à son activité d’interprète et de créateur, il enseigne au Conservatoire de Choisy-le-Roi après avoir transmis son savoir au Grand Paris Seine Ouest, alliant ainsi interprétation, chorégraphie et pédagogie.
À l’académie, il anime également un atelier de création situé à la croisée de la danse néo-classique et contemporaine. À travers des improvisations guidées, des images et des jeux corporels, il invite les élèves à explorer leur propre langage chorégraphique. Son objectif est de leur transmettre le goût de la recherche, d’éveiller leur imagination et de leur permettre de vivre la danse comme un processus artistique, alliant exigence, sensibilité et liberté.
Luna,
Professeure de Comédie Musicale,
Formée en sports-études à Saint-Honoré d'Eylau puis à l’École du Spectacle, Luna Montiel a suivi une formation complète préparant à l’EAT, qu’elle obtient en 2018. Dès son plus jeune âge, elle se produit sur scène et multiplie les expériences artistiques. Elle participe à des spectacles tels que Les Fables de la Fontaine au Parc d’Acclimatation, Pinocchio au Théâtre du Gymnase, ainsi qu’à des événements télévisés et publicitaires, notamment pour M6, Fanta, France 2 et Disney.
Elle se distingue également dans de grandes productions : tournée des Enfoirés, Olympia avec Les Coquettes, ou encore le rôle d’Anita dans West Side Story. En 2021-2022, elle est chanteuse au Gypsi Motel, avant d’incarner en 2024 le rôle principal de Sandy dans Grease New Generation, suivi du clip promotionnel en 2025.
Alliant danse, chant et théâtre, Luna Montiel construit un parcours complet et polyvalent qui témoigne de sa passion et de son engagement pour la scène.